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El Teatro El Ensueño presenta "Pola Ardiente" una experiencia escénica que reinterpreta la vida de Policarpa Salavarrieta, heroína de la Independencia de Colombia, a través de la mirada de una joven contemporánea. Este espectáculo combina teatro clásico y punk, video y dirección de arte detallada, fusionando textos clásicos con testimonios autobiográficos de la actriz Myra Patiño. En tres planos cromáticos, representando las franjas de la bandera colombiana, la actriz reconstruye momentos de la leyenda de Policarpa, integrando elementos de su propia vida y el mito histórico.
Este homenaje es una confesión y un juego interpretativo que revive a Policarpa en el fuego del escenario, bajo la dramaturgia y dirección de Sandro Romero Rey.
Sandro Romero Rey es escritor, director de teatro, realizador, guionista y productor de radio, cine y televisión. Ha combinado estas actividades con la docencia y el periodismo cultural. Licenciado en teatro por el Instituto Departamental de Bellas Artes de su ciudad natal Cali. Máster en Artes Escénicas de la Universidad de París VIII y Doctorado en la Universidad de Barcelona. También fue el creador del grupo de teatro “Teatro Cero” que realizó montajes como El mar, la obra teatral más importante de Andrés Caicedo, El aire (1998), Última Noche en la Tierra (2000) y Nuestra Señora de los Remedios.

El Teatro El Ensueño presenta al actor, director y escritor de teatro, Bogotano, Primo Rojas, con su obra: El Traductor. Un espectáculo que, con su característico humor negro y una crítica mordaz, expone las debilidades de la "idiosincrasia" colombiana a través de una historia absurda y delirante. La trama gira en torno a un traductor "ñero" que, por razones poco éticas, es el encargado de traducir una conferencia crucial para la economía nacional. La obra, sencilla pero efectiva, destaca la capacidad de Rojas para combinar el humor blanco y negro con su excepcional gestualidad y su dominio del escenario. 
En este trabajo, Rojas, celebrando sus 40 años de trayectoria, no solo ofrece risas, sino también una reflexión sobre temas como la pobreza, el arribismo y las tensiones familiares, siempre con su estilo excéntrico y provocador que desafía las convenciones artísticas y hace que cada actuación sea una experiencia única e irrepetible.
El estilo de Primo Rojas es sui generis, la corrección política no es lo suyo y las historias personales y populares siguen siendo el principal insumo de su trabajo, a las cuales les da vida, utilizando como único recurso su cuerpo y todos sus atributos, que resalta a partir de atuendos únicos, maquillaje y expresiones exageradas. Pasa de la delicadeza a la vulgaridad en un renglón, del tono femenino al más callejero. Ver a Primo Rojas es una experiencia que se ha construido cuidadosamente en cada detalle: el lenguaje, los gestos y una precisa actuación.